Máster Técnica y Biomecánica Pianística

Máster en Técnica y Biomecánica Pianística

FORMACIÓN PROPIA ESMAR/MUSIKEON

Máster propio de 60 ECTS (Online)

Los ECTS se corresponden a 200 horas lectivas (50 ECTS) y TFM (8 horas lectivas y trabajo final, 10 ECTS)

Todas las sesiones del máster se desarrollarán online (vía Zoom) quedando grabadas en vídeo para su consulta. No obstante, se ofrecen 2 modalidades de participación:

  • a. Online
  • b. Presencial (módulo 4)

30 plazas (máximo 15 alumnos presenciales en el módulo 4)

Inicio: 12/01/2024
Final: 20/12/2024

Idioma de docencia: Castellano e inglés.

Dirección académica: Pablo Gómez Ábalos
[email protected]

Codirección y coordinación técnica: César Octavio Hernández
[email protected]

1. DESCRIPCIÓN

Biomecánica pianística: anatomía y movimiento – historia de la técnica del piano – teoría y análisis de la técnica pianística – interpretación y didáctica del piano.

La formación oficial que recibe cualquier pianista no suele incluir ninguna profundización específica y rigurosa en las relaciones entre cuerpo y música, ni desde el punto de vista de la interpretación instrumental, ni del de la musicología. Ciertamente, se infravalora todo lo referente al propio hecho corporal en la creación musical, tanto en la vertiente interpretativa, como en la compositiva.

El equipo de Musikeon, encabezado por Luca Chiantore y Pablo Gómez Ábalos, desarrolla desde hace años una labor pedagógica atenta al uso del cuerpo, vinculando el desarrollo de las habilidades físicas a la imaginación sonora individual, sin la cual ningún gesto tendrá sentido alguno. Nuestro proyecto Música y Biomecánica surgió en 2010 como resultado de esa visión de la interpretación pianística.

Gracias a la asociación con ESMAR desde 2021, iniciamos un máster cuya metodología está basada en el estudio pormenorizado de la técnica pianística, las fuentes musicológicas y el análisis biomecánico de los recursos del pianista, así como las tendencias y propuestas metodológicas más innovadoras. El interés en estas materias ha propiciado un gran éxito de participación en las 3 ediciones realizadas, pasando por nuestro máster, hasta la fecha, más de medio centenar de estudiantes de España, Brasil, Colombia, México, Argentina, Chile, Costa Rica, Ecuador y Cuba. A lo largo de las 3 ediciones se han otorgado ayudas y descuentos que han beneficiado a un gran número de participantes con diferentes cuantías y tipos. A través de los acuerdos alcanzados en 2023 con EPTA, ALAAP y la Fundación el Sonido y el tiempo, se ofrecen descuentos especiales para miembros de estas asociaciones e instituciones, o quienes vienen por parte de las mimas.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística ofrece un panorama completo de la técnica del piano con docentes internacionales del máximo prestigio es sus respectivas áreas. El módulo 1 aborda los componentes físicos y biomecánicos de la técnica pianística; el módulo 2, la relación con el repertorio clásico y la historia del instrumento; y el módulo 3, las metodologías de observación, análisis y teorización de las distintas actitudes técnicas. El módulo 4 será un módulo intensivo y aglutinará de manera práctica los contenidos tratados en los otros tres módulos con talleres y clases individuales y colectivas. Habrá un seminario metodológico específico para la elaboración del TFM.

En enero de 2024 iniciaremos la 4ª edición de este máster propio con su presentación el 28 de octubre de 2023 en una jornada online (en abierto):

ESPECIAL CENTENARIO ALICIA DE LARROCHA (1923-2009)

Entrar Zoom Reunión
https://us02web.zoom.us/j/88341049705?pwd=N2t1RWw3ZTFuVEUrVGNTUTUvS3ZTdz09
ID de reunión: 883 4104 9705
Código de acceso: 587425

Estaremos junto a su hija, Alicia Torra de Larrocha, y contaremos para ello, como es habitual, con el soporte logístico de ESCALA, Formación Pianística Virtual.

El contexto hispano

En la historia de la formación musical en España y Latinoamérica, nunca hasta la fecha se había ofertado un máster que permitiera profundizar en los conocimientos anatómicos, fisiológicos, físicos y didácticos necesarios para abordar con seriedad y rigor esta realidad, ya sea para la mejora de la técnica individual y comprensión musical de cada pianista, ya sea de cara al trabajo docente que cada uno de ellos pueda desarrollar.

Sin embargo, el interés por el tema es evidente: el éxito en España y Latinoamérica de la Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore (Alianza Música, 2001) es prueba de ello, como también lo es la reciente difusión y aceptación de conceptos desarrollados en nuestra investigación y docencia, ligados a esa “musicología corporal”, como son corpografía y Ur-Technik.

El máster propio en Técnica y Biomecánica Pianística representa una iniciativa pionera, con perspectiva internacional, producto de una amplia experiencia en este campo. Su programa surge como respuesta a unas necesidades reiteradamente comprobadas por Musikeon en sus dos décadas de experiencia tanto en España como en Latinoamérica, donde es actualmente una entidad de máxima referencia en la formación pianística de alto nivel.

El éxito suscitado por los cursos presenciales que Musikeon ha impartido a estudiantes de toda el área iberoamericana y el reciente impulso de la enseñanza musical online nos han llevado a diseñar un programa que pueda cursarse tanto presencialmente como mediante un seguimiento online, valiéndonos de la experiencia que hemos acumulado en estos años y permitiendo, al mismo tiempo, adaptarse a cualquier circunstancia personal o emergencia sanitaria que pueda impedir un seguimiento presencial.

El máster

  1. Describir los movimientos del pianista mediante una terminología técnica que desglose el gesto en sus componentes biomecánicos. El programa de este título propio examina los fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio kinestésico de la ejecución instrumental.
  2. Analizar de una manera clara y fundamentada la aplicación de la técnica pianística al repertorio a través de las herramientas metodológicas necesarias para la observación de la actividad muscular, los tipos de palancas y la fuerza de gravedad en la interpretación musical.
  3. Ofrecer herramientas para evitar lesiones dolencias y otros problemas relacionados con la interpretación pianística a través de la comprensión y práctica de técnicas de estiramiento y otras metodologías específicas para su prevención.
  4. Comprender cómo se interrelacionan el hecho corporal y la creación musical en el desarrollo del repertorio pianístico a lo largo de la historia a través de los conceptos de corpografía y Ur-technik.
  5. Proporcionar metodologías de observación de las especificidades de la escritura de cada pasaje, las posibilidades sonoras del piano y la relación entre el gesto y el sonido resultante, para plantear posibles alternativas técnicas adaptadas a cada uno como pianista o a sus estudiantes, en función de las necesidades de cada repertorio.
  6. Proponer estrategias rigurosas y coherentes para el control neuromuscular de la mano y la formación selectiva de los recursos físicos en pro de una técnica pianística amplia.
  7. Elaborar recursos didácticos específicos para guiar a estudiantes y docentes en relación con las necesidades técnicas de cada etapa de la formación pianística, y muy especialmente en relación con el desarrollo de las habilidades de la etapa infantil.
  8. Presentar propuestas didácticas novedosas en torno al piano que se están desarrollando actualmente en el ámbito hispano, tanto en proyectos docentes de ámbito general, como en metodologías específicas del abordaje de la técnica.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística se divide en tres módulos temáticos de aprox. 48 horas cada uno, y un seminario específico de 8 horas lectivas del módulo de TFM. Los contenidos de estos módulos y del seminario se distribuirán en 13 encuentros de 12h. El módulo 4, de 56 horas y de carácter eminentemente práctico, se realizará de manera intensiva en 9 días consecutivos de aproximadamente 6h. Los tres módulos temáticos se podrán cursar íntegramente online. El módulo intensivo reforzará los aspectos tratados en las diferentes áreas de conocimiento de los módulos temáticos, incidiendo en el repertorio pianístico de cada participante (o de sus alumnos), pudiéndose cursar de manera presencial. Este módulo contará, asimismo, con talleres, seminarios y/o debates colectivos.

Módulo 1 (12 ECTS):

ANATOMÍA Y MOVIMIENTO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

  • Anatomía topográfica y anatomía funcional del cuerpo humano
  • Fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental
  • La relación cerebro-cuerpo y la corporeidad como elemento decisivo en la producción de significados musicales
  • Coordinación motriz y patrones de movimiento fisiológicos
  • Principales patologías de los pianistas y sesiones teórico-prácticas sobre:
    • Fundamentos y tipos de estiramientos
    • Autoestiramientos y automasajes: mantenimiento individual de la función muscular y tendinosa.
    • Neurología y piano

Módulo 2 (12 ECTS):

HISTORIA E INVESTIGACIÓN DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

  • La historia del piano y la relación con su repertorio
  • Fundamentos de historia de la técnica pianística y el concepto de Ur-Technik
  • Corpografías: análisis de la escritura pianística y su relación con los recursos biomecánicos de los principales compositores-pianistas
  • Tradiciones pedagógicas, escuelas y corrientes interpretativas
  • La técnica de algunas figuras de referencia de la historia de la interpretación

Módulo 3 (12 ECTS):

TEORÍA, ANÁLISIS Y METODOLOGÍAS DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

  • Estudio cinemático del piano: sus características organológicas hoy y sus implicaciones para el cuerpo humano
  • Principales modelos de catalogación de los tipos de ataque
  • Ataque de la tecla y procesos de estudio
  • Criterios para la organización en el estudio del piano
  • Propuestas para la resolución de problemas técnicos concretos en pianistas de diferentes niveles de aprendizaje

Módulo 4 intensivo (14 ECTS)

BIOMECÁNICA, INTERPRETACIÓN Y DIDÁCTICA DEL PIANO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo intensivo de perfil práctico son:

  • Análisis del repertorio en función de sus dificultades técnicas
  • Perfeccionamiento de la técnica individual a partir del repertorio elegido
  • Aplicaciones prácticas del concepto de Ur-Technik y del idiomatismo corpográfico.
  • Implicaciones técnicas de la contraposición entre los conceptos de “estilo compositivo” y “estilo interpretativo”
  • Instrumentos históricos
  • Elaboración de una propuesta interpretativa coherente y argumentada
  • Sistematización de los movimientos creadores del gesto pianístico para facilitar su uso metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje
  • Procesos de aprendizaje basados en el uso de la información propioceptiva como herramienta pedagógica de afianzamiento de patrones gestuales movimiento-sonido
  • La memoria y su rol en los procesos como método de estudio

Módulo TFM (10 ECTS)

SEMINARIO INVESTIGACIÓN

  • Investigación artística
  • Proyectos de investigación y metodología
  • Investigación y borrador del TFM

Para obtener el diploma de máster se debe asistir al menos al 80% de las clases y mostrar una participación en los debates y actividades propuestas, así como la presentación del TFM.

Los participantes que cursen íntegramente el máster de manera online deberán presentar como TFM un trabajo de investigación relacionado con contenidos del máster. Los participantes que cursen el módulo 4 de manera presencial podrán elegir como TFM presentar dicho trabajo o realizar una conferencia-recital y una memoria final de la misma. El plazo de depósito del TFM será hasta el 30 de septiembre de 2024 en primera convocatoria, hasta el 23 de diciembre en segunda convocatoria y hasta el 30 de marzo de 2025 en tercera convocatoria. Las defensas de los trabajos se realizarán a lo largo del mes siguiente a su depósito, a ser posible.

Hasta la publicación del programa de contenidos específicos del máster 2024 y su temporalización, se podrán seguir consultando el programa de la 3ª edición del máster (periodo lectivo enero-julio 2023)

Contenidos específicos del máster 2023

Dr. Pablo Gómez Ábalos (España). intérprete e investigador, especialista de los fortepianos del s. XVIII. Máster en Interpretación de la Música Antigua (Fortepiano) por la Universitat Autònoma de Barcelona/ESMUC bajo la dirección de Arthur Schoonderwoerd y Doctor por la Universidad de La Rioja. Profesor de piano y piano histórico y coordinador del Máster oficial en interpretación musical avanzada e investigación aplicada a la práctica musical de ESMAR. Coordinador y coautor del libro El piano de mesa Zumpe y Buntebart del Museu de la Música de Barcelona (Documenta Universitaria, 2019) y responsable del proyecto de recuperación del Clavecin roïal que permitió generar la primera copia moderna de este instrumento por el que fue merecedor de una beca Leonardo en 2017 (Fundación BBVA). Ha grabado el CD Sublime Clavecin roïal y actualmente se encuentra ultimando la publicación del libro Wagner’s Clavecin roïal: An instrument for the Musical Sublime, así como ofreciendo recitales y conferencias.

https://esmarmusic.com/profesores/pablo-gomez-abalos/
https://www.redleonardo.es/beneficiario/pablo-gomez-abalos/

Dr. Luca Chiantore (Italia/España). Músico y musicólogo. Doctor por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Docente en el Departamento de Musicología de la ESMUC, en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid y en la Universidade de Aveiro (Portugal) y fundador de Musikeon. Autor de Historia de la técnica pianística (Alianza Música, 2001), Beethoven al piano (Nortesur, 2010; 2ª edición: Musikeon Books, 2020), Tone Moves (edición inglesa revisada y ampliada de su Historia de la técnica pianística, Musikeon Books 2019; ed. Kindle, 2020) y Malditas palabras (Musikeon Books 2021). Fundador de Tropos Ensemble junto a David Ortolá. Ha grabado varios CDs y desarrolla una intensa actividad pedagógica, investigadora y concertística a nivel internacional, realizando frecuentes giras con su proyecto “InVersions”.

https://www.chiantore.com
https://www.musikeon.net/

Prof. César Octavio Hernández (México/España). Pianista y pedagogo. Licenciado en Concertismo por la Universidad de Guadalajara (México). Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Director de Musikeon de 2015 a 2020 y creador del método de estudio ADRIT, dirige desde 2021 ESCALA, Formación Pianística Virtual y ofrece regularmente en España y Latinoamérica talleres y conferencias sobre metodologías de estudio del piano, tanto de manera presencial como virtualmente.

https://escala-formacion-pianistica-virtual.negocio.site/

Dra. Angélica Ariza García (España). Fisioterapeuta y pianista. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Doctora en Medicina clínica y Salud pública por la Universidad de Granada. Profesora asociada del departamento de Fisioterapia de la Universidad de Granada y fisioterapeuta en el Hospital de Neuro-traumatología y Rehabilitación de Granada. Ha sido, asimismo, profesora de educación postural en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada y actualmente es profesora en dicha especialidad del Conservatorio Superior de Música de Málaga.

https://www.ugr.es/personal/carmen-angelica-ariza-garcia

Prof.ª Alicia Torra de Larrocha (España). Hija de Alicia de Larrocha y actualmente gerente de la fundación que lleva su nombre. Es sin ninguna duda la persona más cercana a Alicia de Larrocha y además es la responsable del archivo de su madre y de la fundación. Coautora junto a María Padilla de Alicia de Larrocha: La pianista de manos mágicas (Vegueta ediciones, 2020). Participará en la sesión especial abierta del máster en torno a la figura de la gran pianista española internacional, Alicia de Larrocha, en conmemoración del centenario de su nacimiento,

https://www.veguetaediciones.com/autor/alicia-torra-de-larrocha/
https://www.aliciadelarrocha.com/

Prof. Yerko Ivanovic (España). Médico neurólogo, pianista y compositor. Estudio con el prestigioso pianista y pedagogo Claudio Martínez Mehner. Licenciado en Medicina por la Universidad Complutense de Madrid en las especialidades de Neurología, Medicina Física y Rehabilitación. Especializado en el aspecto sobre música y cerebro, las patologías ocupacionales del músico y los efectos terapéuticos de la música. Su proyecto predoctoral versa sobre la distonía focal en pianistas y su manejo con terapia física y farmacológica. Como experto en la materia, es investigador y profesor colaborador de numerosos másteres sobre la influencia de la música en el sistema nervioso. Forma parte del Comité de Académico Expertos de Música en Vena como especialista en neurología y pianista, donde busca demostrar cómo la música en directo en los hospitales puede tener efectos positivos en numerosas patologías. Compagina su actividad como concertista y compositor junto a su carrera médica.

Música en Vena

Dr. Yago Mahúgo (España). Intérprete de instrumentos de tecla.  Doctor cum laude en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos, con premio extraordinario de doctorado. Estudia piano en Madrid con Ana Guijarro, y posteriormente se licencia en instrumentos históricos de teclado (clave, fortepiano y órgano) por la Universidad de Música de Freiburg (Alemania) becado por la Fundación Alexander von Humboldt bajo la dirección de Robert Hill. Completa su formación con los maestros Chr. Rousset, K. Gilbert y M. Bilson, siendo uno de los especialistas españoles más considerado en interpretación histórica. Galardonado en el 35º Concurso Internacional de clave de Budapest (Hungría) y en el 13º Concurso de Clave de Brujas (Bélgica), considerado el certamen más importante de música antigua. Es catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y durante más de diez años ha sido clavecinista invitado de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

https://yagomahugo.com/

Prof.ª Mariana Alandia (Bolivia). Pianista, investigadora y docente de piano del Conservatorio Nacional de Música de La Paz. Realizó sus estudios de piano con Gloria Bass Werner y Mario Estenssoro y música de cámara con Ramiro Soriano. Durante tres años estudió en la escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica con el maestro Miguel Ángel Quesada, discípulo de Claudio Arrau. Al concluir la carrera de piano en Conservatorio Nacional de Música de La Paz, realizó un curso de perfeccionamiento pianístico en la Academia G. Curci con Hector Pell y en la Academia Chighiana.  Intérprete de casi todos los compositores bolivianos de tradición escrita nacidos en el s. XX y especialmente de Eduardo Caba, desarrolla una intensa actividad concertística e investigadora, iniciando un ambicioso proyecto editorial que comprende la música boliviana desde el s. XIX hasta la actualidad, del que hay publicados 7 volúmenes de partituras avalados por el Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia.

Prof.ª Martha Noguera (Argentina). Pianista de reconocimiento internacional. Presidenta Fundadora y Directora Artística de la Fundación Chopiniana de Argentina desde año 2001. Ha interpretado la integral para piano de Chopin y Ravel, así como las 32 sonatas de Beethoven. Estudió con Alexander Uninsky en la Southern Methodist University (Dallas, EEUU), Ilona Kalos en Londres (British Council, Inglaterra) y Jan Ecckier en Varsovia (Polonia). Ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales como el Premio Concurso Internacional de Piano de las Américas (1973, Brasil); “Medalla al Mérito Artístico” de la ciudad de Trieste (Italia), con la interpretación integral de las 32 Sonatas de Beethoven (1984). Recibió la Cruz de Caballero de la República de Polonia de manos del Presidente de Polonia por sus méritos, y mediante decreto, por el éxito obtenido en distintas capitales del mundo por la integral de Chopin (2000).

https://www.fundacionchopiniana.com.ar

Prof.ª Marta Espinós (España). Pianista, divulgadora y comisaria musical. Certificado de Artista y Máster de Interpretación Pianística en Meadows School of the Arts, Southern Methodist University (Dallas, EEUU) con Joaquín Achúcarro. Militante de los conciertos comentados, recitales temáticos y cualquier formato escénico que acerque la música clásica y contemporánea a todo tipo de públicos, y valedora de los repertorios poco frecuentados. Marta es codirectora artística de Lo Otro, estudio especializado en comisariado musical para museos e instituciones culturales desde la transversalidad e interconexión de las artes. Desde 2019 es directora adjunta de Cultura en Vena, fundación que acerca las artes y la música a los hospitales y las comunidades rurales en riesgo de despoblación.

http://martaespinos.com
Lo Otro
Cultura en Vena

Dr. Manuel Matarrita (Costa Rica). Pianista solista, músico colaborador, docente, promotor artístico, compositor e investigador costarricense. Doctor en Artes Musicales, realizó estudios en la Universidad de Costa Rica, la Universidad de New Orleans y la Universidad Estatal de Louisiana con Higinio Fernández, María Clara Cullell, Mary Ann Bulla y Constance K. Carroll. Graduado por The Global Leaders Program en Emprendedurismo Social, Gestión Cultural y Liderazgo Educativo. Actualmente Catedrático de la Escuela de Artes Musicales, Vicedecano de la Facultad de Artes y Director del Posgrado en Artes de la Universidad de Costa Rica. Director Fundador del Encuentro de Pianistas Costa Rica, y Presidente del World Piano Teachers Association (Costa Rica) 2017-2021. Ha ofrecido conciertos en Estados Unidos, el Caribe, Suramérica y Europa. Galardonado con el Premio Nacional de Música de Costa Rica en tres ocasiones (2012, 2015 y 2021), Primer Premio en el Concurso Composición para piano WPTA-Argentina (2018) y la nominación a los Premios ACAM 2021 y 2022 en la categoría Instrumental.

https://manuelmatarrita.net

Dra. Edith Ruiz Zepeda (México). Pianista y docente. Profesora en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Máster en Piano Colaborativo por el Cleveland Institute of Music, EE. UU. Doctora en Música por la UNAM con una exhaustiva investigación sobre la lectura a primera vista al piano. Pianista de ONIX ensamble, directora académica de Arte Cúbico Estudio Musical, Miembro de IKCAS

http://www.posgrado.unam.mx/musica/div/profesoresytutores/imusical/docs/EdithRuiz.pdf

Prof.ª Cristina Molina (España). Pianista e improvisadora. Profesora de piano e improvisación musical en el Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante. Es coautora, junto con Emilio Molina, de siete libros de enseñanza pianística basados en el Método IEM, que promueven la improvisación como medio de enseñanza-aprendizaje musical. Actualmente lidera el proyecto “Impromusic”, cuyo objetivo es enseñar a profesores de piano a entrar de lleno en el mundo de la improvisación musical. Ayudarles, paso a paso, a desarrollar su potencial creativo y el de sus alumnos, uniendo intuición y conocimiento.

http://impromusic.es

Dr. Ronal Silveira (Brasil). Pianista y docente. Profesor de Piano en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), fue profesor de Piano en UNIRIO y profesor de Música de Cámara del Conservatorio Brasileño de Música. Es Doctor en Música por la UNIRIO en el área de Teoría y Práctica de la Interpretación, tiene un máster en Música/Performance por la Universidad Federal de Río de Janeiro y una licenciatura en Instrumento (piano) por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro. Pianista con diecisiete premios en concursos de piano, actualmente es Director de la Escuela de Música de la UFRJ.

https://musica.ufrj.br/index.php/gestao/docentes/professor/1

Dra. Teresa Cascudo García-Villaraco (España). Profesora Titular del Área de Música de la Universidad de La Rioja. Doctora por la Universidade Nova de Lisboa. Forma parte del Grupo de Investigación “Música en España: Composición, Recepción e Interpretación” (MECRI), que reside en su universidad. Colabora en el grupo “Estudos Históricos e Culturais em Música” del Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md) Universidade Nova de Lisboa. Preside actualmente el grupo de trabajo “Música y Prensa” de la Sociedad Española de Musicología. Elegida por mayoría absoluta por el Claustro Universitario de su universidad, desempeña actualmente el cargo de Defensora Universitaria.

https://investigacion.unirioja.es/investigadores/222/detalle

Prof.ª Blanca Uribe (Colombia). Pianista de reconocimiento internacional., estudio con Luisa Manighetti en Colombia y con Wiktor Labunski en Estados. Posteriormente gracias a diferentes becas estudia en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena con Richard Hauser y en la Juilliard School de Nueva York con Rosina Lhevinne y Martin Canin. Ha sido profesora en Vassar College de Nueva York y miembro de jurado en los concursos internacionales William Kapell y Gina Bachauer, Estados Unidos; Esther Honens, Canadá; Axa, Dublín, Irlanda; Beethoven, Viena; Ferrucio Busoni, Bolzano, el de Cleveland y el de Santander, España. Elogiada por la crítica por sus innumerables grabaciones, en 2007 la Fundación Isaac Albéniz le otorga la medalla Albéniz, por sus interpretaciones de la Suite Iberia. Actualmente es profesora en la Universidad Eafit en Medellín, Colombia.

https://www.eafit.edu.co/docentes-investigadores/Paginas/blanca-cecilia-uribe-espitia.aspx

Prof. Marcelo Balat (Argentina). Pianista,  solista titular de piano y celesta de la Orquesta Sinfónica Nacional, e integrante del Trío Ginastera junto con Xavier Inchausti y José Araujo. Estudió con Pía Sebastiani, Valdo Sciammarella y Galina Egyazarova en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”. Entre sus actuaciones cabe destacar la interpretación del Concierto para cuatro teclados de Bach junto a Martha Argerich, Pía Sebastiani y Mauricio Vallina en el Teatro Colón, sus colaboraciones con la WEDO bajo la batuta de Daniel Barenboim, sus presentaciones en el Auditorio Nacional de Música de España, en el Museo del Prado y el Konzerthaus de Berlín, y el estreno mundial de una obra para dos pianos de Sofía Gubaidulina, junto a Luis Grané para Radio Nacional de España. Recibió la Mención de Honor en el II Concurso Internacional de Piano “Martha Argerich”, el 1er Premio del Concurso Latinoamericano de Piano (Florianópolis) y el Diploma al Mérito «Konex» como revelación de la última década, entre otros reconocimientos.

https://teatrocolon.org.ar/es/artistas/marcelo-balat

Historial de docentes colaboradores (ediciones anteriores)

2021 – Dra. Catarina Domenici (Brasil)
2021 – Dra. María Clara Vargas Cullell (Costa Rica)
2021 – Dra. Judith Alba (México)
2021 – Prof. Raúl Herrera Márquez (México)
2021 – Prof. Rubén Talón (España)
2022 – Dra. Victoria von Arx (USA)
2022 – Dra. Sofia Lourenço (Portugal)
2022 – Dra. Susan Campos Fonseca (Costa Rica)
2022 – Prof. Leonardo Gell (Cuba/Costa Rica)
2022 – Dra. Carla Reis (Brasil)
2022 – Dra. Ana Orduz (Colombia)
2022 – Prof. Sebastián Colombo (Argentina)
2022 – Dra. Teresa Cascudo García-Villaraco (España)
2022 – Prof. Ulises Hernández (Cuba)
2022 – Dra. Edith Ruiz Zepeda (México)
2022 – Prof.ª Natalia González Figueroa (Argentina)
2023 – Dra. Marcela Linari (Argentina/España)
2023 – Prof.ª Francesca Khalifa (Italia/Egipto/USA)
2023 – Dra. Mine Dogantan-Dack (Turquía/UK)
2023 – Prof.ª Edna Golandsky (USA)
2023 – Dra. Edith Ruiz Zepeda (México)
2023 – Prof.ª Cristina Molina (España)
2023 – Dra. Teresa Cascudo García-Villaraco (España)
2023 – Prof. Daniel Goldstein (Argentina/Italia)
2023 – Prof.ª Viviana Salisi (España)

El periodo lectivo del máster va de enero a julio de 2024. Los contenidos de los tres módulos temáticos y el seminario del TFM se distribuirán cada 15 días a lo largo de 13 encuentros de 12 horas y un encuentro intensivo de 56 horas en el mes de julio, correspondiente al módulo 4.

Se informará debidamente y se publicará en la web de ESMAR la temporalización de los contenidos específicos en el calendario antes del comienzo del máster.

El horario de los encuentros será el siguiente:

  • Viernes de 14:00 a 20:00 (hora española)
  • Sábado de 14:00 a 20:00 (hora española)

Este horario está diseñado para facilitar la participación en el máster de los asistentes y profesores/ponentes internacionales (principalmente quienes participan desde Latinoamérica y USA).

Este máster propio se dirige a quienes tengan interés en profundizar en la técnica, la interpretación, el repertorio y la didáctica del piano con criterios novedosos desde la biomecánica y las diferentes facetas de la corporalidad en la creación musical. Asimismo, también se dirige a quienes tengan interés en los diversos aspectos de la salud del pianista.

Para ser admitido en el máster se deben reunir los siguientes requisitos:

  • Titulación superior o licenciatura que sea considerada adecuada para el acceso.
  • Excepcionalmente se podrán admitir estudiantes que estén cursando el último año de la licenciatura, o acrediten una notable experiencia profesional que garantice el logro de las competencias del perfil de acceso en el campo de actividades propias del curso.

Proceso de inscripción:

  • Rellenar el formulario de preinscripción.
  • Adjuntar en el mismo los documentos requeridos.
  • Adjuntar una carta de motivación o concertar entrevista personal

Para más información sobre la inscripción, escribir al correo electrónico: [email protected]

Plazo de admisión de inscripciones ordinario hasta el 21 de diciembre de 2023.
en caso de tener plazas vacantes, se abrirá un plazo de admisión de inscripciones extraordinario hasta el 10 de enero de 2024.

Una vez comunicada la admisión se abonarán 550 € en concepto de reserva de matrícula (véase en PRECIO Y FORMA DE PAGO).

Enlace al FORMULARIO DE PREINSCRIPCIÓN

Condiciones económicas:

Máster completo

Precio del máster modalidad a (online): 2.000 €
Precio del máster modalidad b (asistencia presencia módulo 4): 2.300 €

Módulos sueltos

Precio por cada módulo teórico suelto: 550 € (online).*
Precio del seminario de investigación del módulo de TFM: 200 €
Precio por el módulo intensivo (módulo 4) suelto: 800 € (presencial); 600 € (online).*

*La participación en algún módulo suelto se podrá convalidar en siguientes ediciones para la obtención del diploma.

Plazos y forma de pago:

Una vez confirmada la aceptación se procederá a la formalización de la matrícula.

Abono de 550 € en concepto de reserva de matrícula desde el 21 de diciembre de 2023 hasta el 11 de enero de 2024.

La cantidad restante de la matrícula se abonará en tres plazos mediante domiciliación bancaria, pago por PayPal, o por tarjeta de crédito:

  • Primer plazo hasta el 23 de febrero de 2024:
    • Modalidad a (online) 550 €
    • Modalidad b (presencial) 650 €
  • Segundo plazo hasta el 5 de abril de 2024:
    • Modalidad a (online) 500 €
    • Modalidad b (presencial) 600 €
  • Tercer plazo hasta el 5 de junio de 2024:
    • Modalidad a (online) 400 €
    • Modalidad b (presencial) 500 €

Para cursar módulos sueltos se abonará el precio correspondiente en los plazos siguientes:

  • Módulos 1, 2 y seminario de investigación hasta el 11 de enero de 2024.
  • Módulo 3 hasta el 20 de marzo de 2024.
  • Módulo 4 (intensivo) hasta el 2 de julio de 2024.

Datos para la transferencia bancaria:

Beneficiario: Global Education Initiatives SL
CIF: B98743685
Cuenta bancaria: ES28 2038 6186 75 6000325991
Código SWIFT: CAHMESMMXXX
Dirección de la entidad: Bankia – Cl. Palacio, nº 1 – 46183 L’Eliana (Valencia) España

Formulario de Reserva Máster Biomecánica Pianística

Preguntas frecuentes

Quienes tengan la licenciatura/grado universitario o título superior en la especialidad de piano o clave. Asimismo, podrán tener acceso excepcionalmente quienes estén cursando el último año de formación de las mencionadas especialidades, siempre que el periodo de dicha formación concluya antes de la finalización del título de Máster. Quienes no tengan la titulación requerida, podrán participa en caso de quedar vacantes tras el plazo de admisión de inscripciones y selección. En dicho caso, no tendrán la obligación de presentar el TFM y se les ofrecerá un certificado de las horas de formación cursadas. Por ello, también se pueden cursar módulos sueltos con el consiguiente certificado de horas.

Se puede cursar cualquier módulo sin la obligación de hacer todo el máster. El coste de cada módulo teórico suelto es de 550 € y el coste del módulo 4 (intensivo de 56h del 8 al 15 de julio de 2024) es de 800 € en la modalidad presencial y 600 € en la modalidad online. A petición de quien curse algún módulo suelto, se expedirá un certificado de formación con las horas correspondientes al módulo cursado y se podrá convalidar para siguientes ediciones del Máster.

Sí, aunque es un máster que está diseñado para ser cursado completamente online, se da la posibilidad de participar de manera presencial en el módulo 4 (intensivo). En cualquiera de los encuentros de los tres módulos teóricos (1, 2 y 3) también se podrá asistir de manera presencial, en caso de optar por la modalidad b y viajar a España a las instalaciones de ESCALA y ESMAR en Valencia y L’Eliana.

Existe un acuerdo con Bankia para obtener financiación. Puedes consultarlo aquí.

Gracias a los convenios creados con diferentes asociaciones de profesores y pianistas, se han creado dos tipos de ayuda en forma de descuentos:

  1. Descuentos:
    • 10% por matricularse individualmente siendo miembros de EPTA, ALAAP, Fundación el Sonido y el Tiempo o viniendo de exestudiantes.
    • 15% de descuento respectivamente por matricularse 2 o más personas.
  2. Apoyo de estudio Alumni:

Descuento directo en la matrícula dependiente del número de matrículas de continuidad de ex-alumnos (máximo 200€ x módulo a estudiantes de nuevo ingreso).

El programa específico, con la descripción y temporalización de los contenidos se publicará en esta misma web entre octubre y diciembre de 2023.

Sí, se dispondrá de los materiales audiovisuales que se vayan generando con las clases hasta el 31 de diciembre de 2024.

Sí, se ofrecerá bibliografía adecuada y se facilitarán enlaces o documentos de los materiales que sean necesarios para el desarrollo de las clases.

Como máster propio, está reconocido en España, pero en el extranjero depende de los criterios de valoración de las universidades de cada nación (sea en Latinoamérica, USA o Europa). Recomendamos al interesado ponerse en contacto con el centro de estudios/universidad en cada caso concreto. La titulación es otorgada por la ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), centro privado autorizado de enseñanzas artísticas superiores de música por la Generalitat Valenciana (Resolución de 24 de enero [2018/822] – DOGV 8230/08.02.2018, pp. 6434-6435). Por lo tanto, en España cumple con los requisitos para la obtención de 60 ECTS de formación permanente, pudiendo ser reconocidos y transferidos hasta el 15% de sus créditos (y excepcionalmente una cifra mayor) en otros másteres oficiales. A su vez, actualmente está en proceso de revisión por la ANECA para ser convertido en máster oficial.

Para obtener el diploma del máster, será precisa la realización y defensa de un Trabajo Fin de Máster, que será evaluado por un Tribunal formado por tres miembros. El trabajo deberá ser inédito y con una extensión de unas 35 páginas (entre 8.000 palabras sin contar la bibliografía y anexo) a espacio 1.5 y letra Times New Roman tamaño 12 ptos. en el cuerpo del texto y 10 ptos. en notas a pie. Deberá constar con un índice paginado y una relación de la bibliografía consultada y, en su caso, anexo. El trabajo deberá versar sobre alguno de los contenidos tratados en el máster. Los participantes que cursen la opción presencial o mixta del módulo 4, podrán realizar un pequeño recital-conferencia fin de máster y presentar a posteriori una memoria del mismo con una extensión mínima de 3.000 palabras (sin contar la bibliografía y anexo).

Los trabajos escritos para la obtención del diploma se podrán presentar preferiblemente en dos convocatorias: hasta el 30 de septiembre de 2023 en primera convocatoria y hasta el 23 de diciembre en segunda convocatoria y 30 de marzo en tercera convocatoria. Las defensas de los trabajos se realizarán, a ser posible, a lo largo del mes siguiente a su depósito. Se podrán conceder prórrogas para la finalización del trabajo.

Por otra parte, los docentes podrán proponer actividades o la participación activa en debates de las videoconferencias que serán valoradas positivamente. La no participación en estas actividades o absentismo sistemático sin justificación podrá conducir a la no obtención del diploma.